Los vertederos de Niamey no contienen objetos, todo lo que llega ya está desgastado por el sol, el polvo y la ciudad que devora con precisión y parsimonia. Residuos atomizados. Partículas de memoria. Pequeños trozos de nada revoloteando por aquí y por allá hasta que quedan atrapados en un árbol o enterrados por la arena. A diferencia de las ciudades europeas, donde formas voluminosas se amontonan dando lugar a montañas de objetos diversos, en los vertederos de Niamey no puedes encontrar nada reconocible: una extensa alfombra informe y gris cubre muchas zonas a las afueras de la ciudad a modo de grandes praderas secas donde acaban pastando los animales.
En Níger el único residuo que no tiene precio son las bolsas de plástico que se van deslizando en bandadas por la ciudad. En el CCOG -Centro Cultural Oumarou Ganda- estamos trabajando con ellas y con otros recursos locales que aquí no se pueden denominar desechos, pero que tienen escondidos casi infinitos posibles usos. La basura no existe, casi. La necesidad amplía la creatividad y exprime los recursos al máximo.
Memorias B Africa, 15 diciembre 2011, Niamey. Basurama.
Autoría: admin
KATAKO CASI
Katako es la ferretería de la ciudad de Niamey, la tienda donde puedes encontrar todo pero casi, un gran almacén-frankestein donde llega el material más extraño de la ciudad y a la vez los objetos más lejanos, comunes e industriales del mundo global descargados de inmensos camiones, desde Polonia hasta la India pasando casi por Latinoamérica. Está lleno de precios invisibles, de rebajas constantes, de estanterías que no existen detrás de las acumulaciones. Katako es un gran centro comercial lleno de pasillos que son calles y de tiendas que son plazas: Katako es el espacio público.
Volvemos a empezar. Katako es el gran mercado informal de Niamey, un laberinto como todos los mercados, un lugar de encuentro y de deriva, donde parece que todo el mundo está haciendo algo «productivo» pero no. Si te adentras y te detienes a mirar, el movimiento aparente no es tal: la mayoria de los «usuarios» -exceptuando los que están descargando o desplazando material-, están sentados en grupo, quizá hablando quizá pensando quizá rezando, pero en grupo, con otros. Un espacio de producción social más allá del comercial -ambos espacios apenas se distinguen-.
Katako es una ferretería total pero casi. Es un lugar marrón casi negro, de tierra y polvo, donde no existen -sin casi- los blancos. Katako es en realidad casi la ciudad.
Memorias Be África. 12 dic 2010, Níger. Basurama.
Hoy se inaugura el Parque de Juegos autoconstruido en el Centro Cultural Omaru Ganda -CCOG- en Níger, tras ocho días de taller colectivo. Aquí se pueden ver algunas imágenes del proceso.
RUS Quito III. La construcción relacional
La última semana del proyecto RUS Quito consistió en construir el espacio de manera relacional y experimentarlo desde las posibilidades de uso, generando, además, cruces entre agentes culturales diferentes y ampliando la oferta cultural del Centro. Aunque el proceso de construcción se retrasó y hubo poco tiempo para desarrollar esta fase, finalmente se produjeron varias actividades interesantes.
Se realizó un taller de rotulación popular, con el maestro rotulista David Hinojosa venido para la ocasión desde Guayaquil, con el objetivo de aprender las técnicas manuales de tipografía. La comunidad podría hacer suya la técnica y así poder rotular las fachadas para aumentar la visibilidad hacia el exterior de las actividades que se realizan en el interior del Centro Cultural. Fue muy instructivo y divertido. Fue coordinado con la artista-diseñadora , Ana Lu Garcés, que lleva años estudiando sobre gráfica popular en Quito.
El colectivo de artistas El Bloque se unió la última fase al proyecto y pensaron una intervención que consistía en colocar dos carteles de ADVERTENCIA en la puerta del centro con un mismo mensaje pero con distintas formas de afrontarlo. La comunidad debía decir dos semanas después con cual de ellos se quedaban. Los chicos de El Bloque propusieron durante las semanas siguientes unas jornadas de diálogo y reuniones con la comunidad para pensar las estrategias de seguridad y las políticas del espacio en el centro cultural.
Se realizaron cuenta-cuentos coordinados por Mundo Juvenil; hubo cine de verano (se proyectó la película quiteña «Que tan lejos» de Tania Hermida); un concierto móvil por el barrio en Bicichiva para abrir el espacio a La Ferrovaria y una jornada cultural-festival con ritos a la Pachamama (PUKA INTI) danzas folclóricas (Balcón Quiteño y Pacha Callari) y un concierto de fusión andina (IRK).
La construcción cultural del centro y la relación con el barrio son procesos lentos y complejos que no pueden abarcarse en un proyecto como éste de apenas tres semanas. Pero si pueden ser la chispa de posibles fuegos. El pretendido intercambio Norte-Sur de la ciudad (germen y motor del proyecto) para romper las barreras sociales y culturales de las dos ciudades se delató como una tarea inabarcable. A cambio se difuminaron otras barreras que estaban más cerca y no eran tan evidentes.
Muchas gracias a Henar por hacer posible este proyecto. Y a los Tranvía Cero y a los Alborde y a El Bloque y a la Comunidad de Pacha Callari. A la chicas de Mundo Juvenil, a Analu y a Pancho que documentó en vídeo el proyecto y que podremos ver en breve. A toda la buena y cariñosa gente con la que nos hemos encontrado en Quito.
RUS Quito II. La construcción física.
La segunda semana del proyecto RUS Quito la dedicamos a intervenir físicamente el espacio público del Centro Cultural Pacha Callari. Fue la semana de la construcción material. Después, la última semana, se trabajó en la dinamización del espacio: la construcción relacional (la contaremos en otro capítulo).
Trabajar en colaboración con otros nos ha aportado mucho a lo largo de todos estos años. En este caso, trabajar con los arquitectos Alborde (David, Esteban y Pascual) ha sido especialmente instructivo en el proceso creativo. Hemos convivido unos días en su estudio (comiendo y cocinando en su cocina) y el resto hemos estado trabajando mano a mano en el espacio con la ayuda de mayores y pequeños de la comunidad. Trabajar con Tranvía Cero nos ha proporcionado muchas claves de organización y relación con la comunidad, además de alegría y mucho afecto.
La idea básica de la intervención era generar espacios de socialización en el límite del supuesto espacio público del Centro Cultural. Intervenir en un pequeño residuo sólido urbano: la valla (malla en latinoamérica). Si resultó inviable eliminar la valla por deseo de la comunidad (razones de seguridad y comodidad), las utilizamos como soporte para generar sombras y bancos. Si no puedes con el enemigo únete a él. Además así se generaba un graderío que necesitaban, pero un graderío circular frente al clasic unidireccional (el círculo está muy presente en su identidad y la danza se realiza en círculo).
Para ello se trabajó con lona reutilizada y con las maderas conseguidas en las empresas. Las lonas se cortaron linealmente en tiras y se han retorcido y estirado hasta formar tensores con capacidad de soportar una tensión importante. Estas cuerdas son el elemento estructural que define y soluciona todo el proyecto (soporta las cubieras y los bancos). Se han construido dos cubiertas autoportantes (para la sombra y para la lluvia, con sistema de desague) formando una estructura tridimensional que se equilibra a sí misma.
Se diseñaron in situ las posibilidades de ejecución, produciendo una experimentación del material a la vez que construíamos. Durante el proceso de construcción y experimentación se convivió y se trabajo en grupo, compartiendo juntos la comida y el buen humor. Ha sido un proyecto de proceso que se ha ido escalando a las posibilidades.
Las herramientas utilizadas más sofisticadas han sido una sierra de calar, un taladro y una grapadora. El cúter la más utilizada, y los nudos se han erigido como el detalle construvio esencial del proyecto. Detalles que hubieran sido imposibles dibujar y diseñar previamente en Autocad.
Es sin duda el proyecto más low-tec de Basurama. Ni bridas ni cables de acero. Y todo gracias a los Alborde. Nosotros hemos aprendido mucho de ellos, como en toda colaboración directa. No estamos tan seguros si al revés también se ha producido ese intercambio. ¡Esperamos que sí! Igualmente con el intercambio que se ha producido con la comunidad. En el próximo post contamos las actividades generadas y la apropapiación del espacio por ellos.
Basurama en el Creative Time, Nueva York.
foto de: Sonia Carisimo
Living as Form es un proyecto cuyo objetivo es explorar la producción artística, pero aquella que dibuja otras formas de arte y las integra en la vida cotidiana, dando énfasis a la participación, al diálogo, al compromiso comunitario y al activismo social.
La exposición colectiva recoge más de 100 proyectos de los últimos 20 años. Basurama participa con RUS (Résiduos Urbanos Sólidos) en Latinoamérica, un proyecto experimental de arte público multiforme centrado en el trabajo con los residuos, sean éstos sólidos, domésticos, industriales o inmateriales y, sobre todo, urbanos. Se llevó acabo entre los años 2008 y 2010 en diez ciudades latinoaméricanas y actualmente se sigue desarrollando en otras ciudades alrededor del mundo.
La exposición se podrá ver del 24 de septiembre al 16 de octubre, de jueves a domingo y de 12 am a 8pm.
El lugar: The historic Essex Street Market. Southeast corner of Essex and Delancey
Streets (entrance on Delancey), New York City.
Más información aqui.
Viaje por la periferia residual #ironiaysostenibilidad
Miércoles 21, 10:00.
Alfonso del Val y Paisaje Transversal nos acompañará en un tour para visibilizar los desechos que producimos, su recorrido, los nuevos espacios que ocupan, las maneras en las que son gestionados o generan nuevos negocios.
La salida se producirá desde el Paseo de la Chopera, Matadero Madrid.
- Desguaces Hermanos López.
- Vertedero de Valdemingómez.
- Cementerio de árboles, parque Forestal Fuente Carrantona.
- PAU del Ensanche de Vallecas.
- Ensanche Norte, Alcorcón.
- Urbanización «Los Satelites», Majadahonda
- PAUs de Montecarmelo, Sanchinarro, Las Tablas
La participación es libre previa inscripción aquí
Ironía y Sostenibilidad
Jornadas de reflexión sobre arquitectura, urbanismo e impacto medioambiental
Proponemos unas jornadas en torno al fenómeno del boom inmobiliario, la forma en la que se ha construido la ciudad durante los últimos años, el fenómeno de la burbuja inmobiliaria y sus consecuencias, el consumo de territorio, la insostenibilidad de este modelo de negocio, el rápido crecimiento y desarrollo de las infraestructuras para llegar a los nuevos crecimientos urbanos, etc. En estas jornadas se trataría de afrontar este fenómeno de una forma analítica pero también propositiva, tratando de ofrecer una serie de conclusiones y propuestas.
Martes 20, 19:00. Mesa Redonda. Matadero Madrid.
Entre otros participaran Ramón López de Lucio, profesor de urbanismo de la ETSAM, Carlos Fernández Rovira colaborador del grupo de investigación Habitar y Paisaje Transversal, asociación universitaria que trabaja sobre nuevos modelos de gestión urbana.
Miércoles 21, 10:00. Tour de la basura. Salida Paseo de la Chopera, Matadero Madrid.
Alfonso del Val nos acompañará en un tour para visibilizar los desechos que producimos, su recorrido, los nuevos espacios que ocupan, las maneras en las que son gestionados o generan nuevos negocios y para ello visitaremos un cementerio de neumáticos, un punto limpio, un vertedero, una empresa de desguace o una chatarrería.
Jueves 22, 19:00. Jornadas de síntesis. Matadero Madrid.
Reflexión y destilación de ideas a cargo de Paisaje Transversal, Basurama y otros colectivos madrileños.
Las jornadas tendrán lugar dentro de la Semana de la Arquitectura y el Diseño Verde, en el Matadero Madrid. La entrada es libre previa inscripción aquí.
RUS Quito I. Diálogo con la comunidad.
Quito es una ciudad lineal, fácil de orientarse por la presencia al oeste del enorme volcán Pichincha. Marcada fuertemente por la separación física y simbólica entre el norte y el sur, separados por el Monte del Panecillo, justo en el centro histórico. Una separación social y cultural muy fuerte. El norte apenas se relaciona con el sur y viceversa.
Este es el contexto inicial en el que se está desarrollando RUS Quito, un proyecto que consiste en la construcción/acondicionamiento de un espacio de carácter público donde se favorezca el intercambio social y cultural entre diferentes agentes. Para ello estamos trabajando con el colectivo de arquitectos Al Borde en la ideación y construcción del espacio a partir de material desechado y con Tranvía Cero, que han gestionado la relación con la comunidad, ya que el proyecto se enmarca dentro del Encuentro de Arte Urbano AL ZUR-ICH 2011 que organizan ellos y que tiene como marco el arte urbano y la comunidad. Se están llevando a cabo otros siete proyectos, principalmente de artistas ecuatorianos.
El objetivo inicial era provocar un marco global de cooperación entre agentes diversos que habitualmente no trabajan conjuntamente. En un plano diferente también se planteaba un cruce entre el “Norte” y el “Sur” de Quito, entendidos ambos términos en un sentido literal y conceptual. Se trata de generar conexiones entre ámbitos urbanos que habitualmente son independientes y permanecen estancos. Un intercambio cultural en dos direcciones de aprendizaje mutuo. Aunque se mantiene la idea básica de intercambio cultural, este objetivo de cruces entre el «Norte» y el «Sur»se ha modificado y adaptado al entrar en el proyecto un actor importante: la «comunidad» que gestiona el espacio de la intervención.
La primera semana ha consistido en elegir este lugar, un espacio abierto al barrio (pero cerrado con vallas) gestionado por una comunidad de un barrio al sur de Quito, la Ferroviaria Alta. Se trata del centro cultural Pacha Callari, un pequeño proyecto cultural construido y autogestionado por los propios vecinos del barrio donde se imparten clases de danza folclórica, música y una escuela de arte. Por falta de tiempo, al tratarse de un proyecto intensivo de tres semanas, no se pudo concretar el proyecto inicial en La Mena 2 (otro barrio al sur) con una historia interesante de luchas vecinales y tradición inmigrante.
A partir de ahí, se realizaron dos transparentes jornadas de diálogo con la comunidad, con los que gestionan y usan el centro cultural. Se habló de deseos, de sueños, de futuro y sobre todo de pasado e identidad. Se evitó preguntar directamente ¿Qué necisidades tienen? y en cambio indagar a cerca de ¿Quiénes sois?. Se elaboraron dinámicas para conocer cómo se relacionan con el barrio, qué percepción tiene el centro cultural desde los otros vecinos, la necesidad o no de abrirse a todos, la ilusión de consolidarse una referencia de autogestión cultural en la ciudad y afloró el clásico miedo de la inseguridad, la necesidad de vallar el espacio, etc.
Al participar en el festival AL ZUR-ICH (arte y comunidad) sumado al deseo de apropiación y continuidad del proyecto hacen de RUS Quito el primer proyecto de la serie de RUS que trabaja directamente con una comunidad que no sea de artistas o de recicladores. Pero, ¿qué es exactamente » una comunidad»? ¿qué significa trabajar con «la comunidad»? ¿qué papel tiene el arte en este tipo de proyectos procesuales? ¿y la arquitectura?. Muchas preguntas por responder en el proceso y muchas más por generar.
También durante esta primera semana hemos estado trabajando en la consecución de basura, es decir, los materiales para la construcción física del proyecto. Como siempre, en latinoamérica encontrar basura no es fácil, ya que casi nada es basura y todo se vende. Gracias a la gestión de Mundo Juvenil, que ya tenía contactos con empresas con excedencias de material debido a un taller realizado hace unos meses con Santi Cirujeda y los Makea, pudimos conseguir un pequeño abanico de posibilidades. Finalmente se ha decidido trabajar con lona (de publicidad y de un castillo hinchable) y madera sobrante de una empresa de columpios (palets y madera variada).
Jugando en el Town Hall de Banff
Ya hemos terminado nuestra participación en el taller R.I.P. en el Banff Centre for Arts. Ha sido una gran experiencia, hemos aprendido un montón y hemos tenido la oportunidad de seguir haciendo de las nuestras en esta pequeña ciudad turística del oeste de Canadá.
Hemos hecho una instalación sonora en el ayuntamiento de Banff (lo hemos conseguido!) para que cualquier persona pudiera utilizar ese espacio para jugar. Aquí vemos a una niña poniendo a prueba el columpio hecho a partir de un trozo de valla de acero, correas de radiador de coche y muelles. Era muy resistente y añadía un toque de «suspensión» al efecto clásico de balanceo. Además instalamos una estructura flexible de cámaras de bici que sostenía diferentes campanas para generar sonidos. Aquí Garnet poniéndo en práctica el sistema.
Como ya os adelantamos en un post anterior también hicimos la instalación sonora Bell. Express vu que se instaló en la galería del centro. Aquí teneis un par de vídeos por si quereis ver las piezas en acción. Sigue leyendo Jugando en el Town Hall de Banff
Basura en las Rocosas
Esta semana estamos en Banff (Canadá) participando en el proyecto R.I.P. – Recycling Pervasive Media. Nuestros amigos Katherine Moriwaki y Jonah Brucker Cohen han invitado a un grupo de artistas y diseñadores que trabajamos con residuos para explorar juntos las posibilidades de la basura local.
Estamos aprendiendo muchísimo de nuestros compañeros de aventura, son unos cracks! Aquí podeis encontrar más información sobre los invitados y organizadores. El caso es que hemos ido (como no) al vertedero de la ciudad a por materiales y nos hemos encontrado con un paisaje en el que las montañas rocosas se entremezclan con las montañas de residuos.
Hemos conseguido un montón de materials interesantes para trabajar, como estos teléfonos que nos hemos dedicado a destripar sin contemplaciones.
Después de mil pruebas hoy hemos terminado nuestra primera pieza: Bell Express Vu. Es una instalación sonora interactiva que el viernes instalaremos por la ciudad junto con todos los demás proyectos.
Jordania: ecuador
Nos acercamos al ecuador de nuestra estancia en Jordania, hasta ahora preparación: ubicarse, conseguir materiales, conocer el lugar y a los voluntarios.
Hoy primer día de trabajo en el campo de refugiados de Suf en Jarash compaginado con una charla en la universidad de Jordania.
Pequeños mundos paralelos que nunca se tocan.
La globalización se manifiesta en la radiografía de los residuos: neumáticos, palets y lonas de anuncios. Podría ser Berlín, Lima o Seoúl.
Pero estamos en un campo de refugiados palestinos cerca de Ammán, que no se nos olvide.
Primer día: conocer a la gente presentarnos, compartir experiencias e ideas.
Elegir junto con los voluntarios el lugar de la intervención de los 4 posibles (escuela de chicos, escuela de chicas, centro de salud y centro de mujeres).
Por su tamaño, por su estado y por la ilusión que transmiten nos centramos en el centro de mujeres.
Segundo día: traslado de materiales y grupos: por un lado las mujeres y las lonas, por otro los hombres, los chicos y los neumaticos. Los palets los dejamos para el final. Logramos implicar a la gente en el proceso pese a las dificultades del idioma. Hay ilusión y curiosidad a partes iguales.
Tercer día: al lío. Tenemos una agenda bastante intensa pensada para mañana. Queremos hacer un montón de cosas y es importante tener ideas para involucrar a todo el mundo (niños, jóvenes, mayores…). ¡Solo quedan tres días!
Egipto y Jordania
El circo de Basurama vuelve a la carretera.
Esta vez las arenas del tiempo nos llevarán durante unos días a Jordania y Egipto.
Un viaje exprés para hacer frente a la cara b de dos de los países mas bonitos de Oriente.
Primera parada
Jordania: campo de refugiados de Jerash, Amman
Tiempo trabajo: 5 días
Objetivo: construir un campo de juegos en un espacio residual con materiales encontrados en la zona.
Para ello contamos con una maleta llena de herramientas ligeras, la basura que podamos encontrar en la zona y la ayuda de los voluntarios del campo.
Para testear y mejorar los dispositivos tendremos un grupo de expertos especializados en saltar , correr, patear y jugar con cualquier cosa que se cruce en su camino. Miden entre 1 y 1,5m son capaces de chillar mas de 10 minutos seguidos sin respirar y responden al temible nombre de NIÑOS….sí nosotros también estamos acojonados….pero alguien tiene que hacerlo.
Segunda parada
Egipto: la ciudad de El Cairo
Tiempo trabajo: 3 días
Objetivo: Realizar un taller de reinterpretación de espacios públicos y búsqueda de sistemas de activación populares (quien entienda esta frase que me la expique por favor).
En Egipto la perspectiva es mas amable (suponemos que no habrá niños), recorreremos la ciudad con un grupo de voluntarios centrando la mirada en los espacios residuales y las formas de ocupación informal que tienen lugar en esta ciudad. Con estos datos queremos generar un catálogo que nos sirva de materia prima con la que diseñar un proyecto de intervención directa.
Nuestro objetivo es vover en un futuro no muy lejano y poder desarrollar espacios públicos acordes a las necesidades de los ciudadanos.
Con un poco de suerte y si la conexión lo permite en los próximos días os iremos informando de nuestras andaduras a través de twiter, facebook y demás espacios virtuales.